钟国康 书法之精气，篆刻之金味外国的文字，是没有进化过的，形体非常简单，像一个没有生命的物件。而中国字，是有灵魂的，是活着的。它的生命，集天地万物之灵气。□陆勇平（本报记者）著名书法家、篆刻家钟国康最近出了本《钟国康书法篆刻集》，无论是技巧还是气度，无论是印刷质量还是装帧设计，都显得卓尔不凡。据他一位朋友介绍，他二十岁的时候就拜名师，临习秦、汉的碑刻以及颜鲁公、黄幼元、张长公等人的作品。如今深得其意，自成一家。自古以来，书法和篆刻乃是中国的国粹。特别是文人墨客，更是对其深爱有加，因为这在古代是衡量一个人有没有文化品格的重要标识。如今时代变了，人们对经济的追求远远胜过对文化艺术的追求，对某些人来说，书法既不能谋利，又不能掌权，完完全全是一种自娱自乐的个人活动，未免显得有些落寞。书法家钟国康先生，虽蛰居岭南商业重镇，却不改艺术初衷，几十年如一日，与笔墨纸砚相伴。我想，这是与他的内心世界和艺术信念相关的。我们谈论书法，经常会与古老的传统接洽起来，因为书法离不开中国的审美传统。世界上也许找不到第二种文字，可以和汉字相媲美，汉字既是交流的工具，同时又是一种艺术。外国的文字，是没有进化过的，形体非常简单，像一个没有生命的物件。而中国字，是有灵魂的，是活着的。它的生命，集天地万物之灵气。由此看来，中国的书法是形神兼具的。很多人，习惯把练习中国书法当成一种技术性的工作，以为只要日夜不停地写，就能写出一手好字。那是致命的误解。书法尽管技术性很强，但它到一定境界，又得摒弃技术，与技术相对。说它需要技术，那是书法的低级阶段，是模仿性质的，属机械作为。而要真正达到一个艺术的巅峰，没有一定的天赋和文化素养，那是远远实现不了的。因此，有专家说，钟国康先生的书法是借助古人书法的形体，填进自己的内在精神与气质。这句话说得相当准确。综观他的作品，字的形体有古人的风格，但又处在不断的变化当中，时而淅淅沥沥，时而大雨倾盆，让人摸不清套路。这就是他的过人之处。如果没有自己的艺术构想和精神气质，无论临摹多少大师的作品都是徒劳无功的。按理说，处于岭南的钟国康先生，应该是温婉柔润的，写出来的字也应该是南方的那种精致与典雅。恰恰相反，他的作品更多地表现出一种苍劲的风格。他的字大气有力，柔中有刚。有人如此评价他：“运柔弱之物，成刚劲之作。”我想，这是他的性情使然。一个人的性情和内心，我们完全可以从他的书法里面看出来，到底是软骨还是傲骨，开阔还是偏狭，正气还是邪气，所谓文如其人。据说钟先生为人粗豪，有古代的儒雅之气，对人对事无所猜测和顾忌，一心求创造，求新异。所以他的字非常大气，有力，不乏创新的激情。这就是作为书法家的钟国康先生。钟国康先生，不仅对书法有深厚的造诣，篆刻也有一手。中国的书法和篆刻，自古以来是一家。但是，篆刻和书法是截然不同的，篆刻更强调一种技术，在方寸之间刻字，本来就是一种惊心动魄的事情，若没有手巧心细，是绝不能成就的。就像耕耘一分田地一样，要用力适当，粗中有细，不焦不躁，心气通畅，才能刀刀落到实处，不虚放。钟先生作为书法家，他喜欢直接书法入刻。其篆法、章法及刀法，源于篆、隶书体，取法高古，气度宏大。小小圆方，自有天地乾坤。因书法入刻而构章巧妙，墨、刀法、石味融于一体，寓于变化而耐人寻味，形成新的审美情趣。马嘉南先生如此形容他的篆刻：“重者若坠石，柔者若飞絮，刚者若铁线，锐者若张棘，钝者若搏泥，激烈则惊涛裂岸，苍凉则枯藤老树，古朴则颓砖败瓦，悠远则烟水云山……”这就是他篆刻的金石之味。中国古代的文化传统，我们往往是撇不开的，特别是书法和篆刻，传统的东西几乎占据了一大半，剩下一小半留给我们创新，但创新，许多人却习惯流于表面，虚张声势，看似在创新，其实是想颠覆传统，切除传统，目的是为了实现自己的个人野心，值得警惕。为什么很多人喜欢钟国康先生的作品，其原因在于他不仅能破，而且能立，立得让你信服。
